Årets tema er In Between
Share on facebook
Share on twitter
Share on linkedin
Share on pinterest
Share on email

På vei inn i en ny tid er det naturlig å se tilbake på vår egen kulturarv og bringe gamle klassikere inn i samtiden og fortolke dem på nytt. Oslo Design Fair vil under messen i januar se nærmere på denne overgangen med fokus på tingene vi omgir oss med.

Foto: Margaret M De Lange. AD/styling: Sølvberg og Visdal. Assistent: Anna Maria Øfstedal Eng.
Sofa Soriana fra Cassina/ Exponova, pledd fra Røros Tweed designet av Anderssen & Voll fra Ask interiør, benk designet av Sovei Giæver, vintage gulvlampe, skulptur av sort steingods av Ingibjörg Gudmundsdottir, Dafne Floor Lamp designet av Olaf von Bohr for Valenti Luce i 1970 fra Utopia Retro Modern, Vaser i porselen og terracotta fra Guri Sandvik, lenestolen Karin med krombelagt understell designet av Bruno Mathsson, for Dux fra Ask interiør, loddent gulvteppe i 70- tallsstil fra Ferm Living fra Bolina, tekstiler fra Astrid textiles.

Vi er på full fart inn i en ny epoke for varehandelen. Idet vi står og vipper på terskelen til en ny tid, endrer verden seg betraktelig og påvirker livene våre: Hjemme, på jobben, og i de felles rommene vi bruker som kaféer, restauranter, hoteller og offentlige bygg. De fysiske objektene vi omgir oss med forandrer ikke bare karakter, det gjør også måten de produseres, importeres og distribueres på.

Dette endrer vår bransje radikalt på sikt, og steg for steg akkurat nå. Fra det analoge til det teknologiske, fra det minimalistiske og modernistiske til mer dekor, pynt og fargebruk. Fra å eie selv til å deleie eller leie, og fra å bo fast til å flytte rundt, det homogene endrer seg mot det heterogene. Grenser flyttes og flyter over i hverandre. Alt dette ønsker vi å se nærmere på gjennom årets tendensutstilling.

Når grenser blir flyttet, kan vi bli urolige. Det er naturlig å se tilbake på vår egen kulturarv for å føle trygghet og gjenkjennelse. Gamle klassikere bringes inn i samtiden og vi fortolker kulturarven på nytt i vår egen tid. Tradisjonshåndverk brukes både til å lage ny design og ivareta gamle ting.

Foto: Margaret M De Lange. AD/styling: Sølvberg og Visdal. Assistent: Anna Maria Øfstedal Eng
Knaggrekke fra Bolina, Jærstolen opprinnelig fra 1938 produseres av Aksel Hansson, vintage spisestol designet av Edvin Helseth fra Bruksmann, bord formet som en kasse fra Cassina utlånt av Exponova.

Retro er et ord som er mye brukt og som er tydelig salgsfremmende. Mange velger å la seg inspirere av tiårene fra forrige århundre når de designer klær og interiør. Snirklete Art Nouveau-stil fra 1920, brente 1970-tallsfarger og grunge-stil fra 1990 brukes som kreative utgangspunkt av stylister, designere og arkitekter. Vi ser mer og mer taktile materialer, rike mønstre og modige farger og gjennom samarbeid mellom ulike fagfelt blir det stadig mer fokus på mangfold og individuelle uttrykk. 

Foto: Margaret M De Lange. AD/styling: Sølvberg og Visdal. Assistent: Anna Maria Øfstedal Eng.
Benk designet av Sovei Giever, former til støping av Kote fra Anna Maria Øfstedal Eng, prototype og form i tre til produksjon av vaser i glass fra Vilde Hagelund, vase fra Bolina.

Last ned pressebilder her: https://www.flickr.com/photos/[email protected]/albums/72157720173161111